Soo-Kyoung Lee - Memoria - automne 2022 - Oniris
Soo Kyoung Lee est une adepte de la peinture abstraite et spontanée, elle avoue ne jamais faire aucune préparation avant d’entamer le travail. Pour elle, le plus important c’est le geste. La pensée et l’action sont simultanées et c’est dans cette continuité des gestes que la peinture devient tangible.
Des critiques d’art soulignent le paradoxe des œuvres de l’artiste : celles-ci sont à la fois un acte de « voilement et de dévoilement, de décision et de surprise ». Ce paradoxe est dû au fait qu’elle construit son tableau par le procédé de plusieurs couvrements et recouvrements. Sur un fond monochrome, les formes abstraites déambulent, se chevauchent, se superposent, disparaissent.
Soo Kyoung Lee se passe d’interprétation et dit que ses œuvres « ne signifient rien ». Ses créations sont à l’image de la pensée d’artiste : une pensée libérée de toute idée préconçue lorsqu’elle laisse ses pinceaux s’exprimer.
« Le mot tradition résonne en moi de manière paradoxale dans le sens où je reconnais certains repères pour mieux m’en éloigner. Venant de l’Asie, j’ai beaucoup observé les œuvres sur papier. Elles exigent des gestes précis et des décisions rapides soumis à une matière qui ne peut tolérer ni reprises ni repentirs. L’œuvre dépend essentiellement de la maîtrise du geste. Mon souci plastique a dû se séparer de cette conception. Au contraire, je contrarie mes gestes dès qu’ils tendent à se répéter. Mon travail procède de multiples actions, que je répète pour mieux les différencier. »
Dans cette deuxième exposition personnelle à la Galerie Oniris, Soo Kyoung Lee présente des créations réalisées au cours des deux dernières années. Ces œuvres illustrent l’évolution du procédé créatif de Soo-Kyoung Lee tout en gardant une spontanéité caractéristique.
