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Alain CLÉMENT

Est né en 1941 à Neuilly sur Seine
Il vit et travaille à Nîmes et Paris
Il expose à la galerie Oniris depuis 1993

Alain CLÉMENT

 

Dans les toiles comme dans les sculptures d’Alain Clément, il s’agit d’un travail faussement « gestuel », moins spontané qu’il n’y paraît. Tous ces travaux sont préalablement construits, dessinés, les compositions ne sont pas le fruit d’un simple geste, mais d’une profonde réflexion.

Dans l’œuvre d’Alain Clément, la sculpture participe à une évolution de la peinture : elle lui a permis non seulement de se débarrasser de tout illusionnisme, de renforcer le travail de la couleur, d’assouplir les formes, de faire des œuvres plus simples, avec moins de superpositions de plans, de couleurs… Bref, de renforcer la présence de l’objet-peinture, par sa frontalité, son unité.

J’entreprends chaque tableau avec l’espoir d’une couleur. Tout préside à l’émergence de cette couleur, mais souvent cela bifurque, retourne à l’ombre.

Contrairement aux postulats de Greenberg, Alain Clément ne peut concevoir une peinture « plate », dans la peinture il y a toujours une profondeur, un volume. Le geste de l’écriture prend en charge la constitution de l’espace et comme chez tous les grands formalistes, la forme contribue à dessiner le fond.

Alain Clément ne propose pas qu’un formalisme abstrait, il se sert de l’efficacité optique et de la clarté de la composition pour subvertir ce vocabulaire, en lui donnant une dimension relativement expressive et charnelle.

 

Chez Alain Clément, la sculpture, non seulement métaphoriquement mais matériellement, est issue de la peinture. Le volume n’est pas créé à partir d’une matière inerte (bois, pierre, terre…), mais à partir du plan et en décollant du plan. Les sculptures, comme celles que l’on peut voir dans l’exposition, font d’abord l’objet de dessins, de gouaches… ; les dessins reportés sur les feuilles de tôle constituent les lignes de découpe et de pliage de la plaque : ce qui était inscrit dans le plan devient volume dans l’espace.

 

En retour, la sculpture contribue à une évolution de la peinture : elle lui a permis non seulement de se débarrasser de tout illusionnisme, de renforcer le travail de la couleur, d’assouplir les formes, de faire des peintures plus simples, avec moins de superpositions de plans, de couleurs… Bref, de renforcer la présence de l’objet-peinture, par sa frontalité, son unité.

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Biographie

2016 : Arsenal Musée de Soissons, Soissons

2015 : Nirox Foundation, Johannesburg, Afrique du Sud
Suzhou, Chine

2014 : Maison de la gravure Méditerranée, Castelnau-le-Lez

2012 : Hôtel des Arts, Toulon
Nirox Sculpture Park, Krugersdorp, Afrique du Sud

2011 : Oniris Gallery, Rennes

2001 : La Collection, Repères et Inédits, Carré d’Art, Musée d’Art Contemporain, Nîmes

1998 : L’art de la fugue ou le jeu de la vérité ?, Salon-de-Provence

1997 : Carré d’Art, Musée d’Art Contemporain, Nîmes

1996 : Paintings 1980-1995, Centre d’Art Contemporain, Montbeliard
Paintings 1980-1995, Musée d’Art Moderne, Céret

1995 : Paintings 1980-1995, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris
Paintings 1980-1995, Musée des Jacobins, Morlaix

1988 : Abbaye de Montmajour, Arles

1984 : Château de Jau, Perpignan

1977 : Musée Fabre, Montpellier

Collections publiques

Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris

Musée d’Art et d’Industrie, Saint Étienne

Carré d’Art, Musée d’Art Contemporain, Nîmes

Musée d’Art Moderne, Céret

Musée Fabre, Montpellier

Musée des Jacobins, Morlaix

Musée d’Art Ancien et Contemporain, Épinal

FRAC Midi-Pyrénées, Languedoc-Roussillon et PACA

Ville de Rennes (sculpture Square S. Morand)

Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel, Suisse

Sammlung Ludwig, Aix-la-Chapelle, Allemagne

Kunsthalle, Hambourg, Allemagne

Kunsthalle, Brême, Allemagne

Kunstmuseum, Düsseldorf, Allemagne

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Les oeuvres